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阿卡Talk 回顾 | 用纯人声HIGH爆现场:怎样做一个牛逼的阿卡现场

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首期「蜂巢奖 · 阿卡Talk」我们邀请到 City Singers 醒耳人声乐团的团长老徐和女高音丁丁,以及 VOX 玩声乐团的团员们,于2月11日晚上跟阿卡中国的朋友们分享了他们对于现场演绎的经验,关注阿卡中国公众号提前知道更多蜂巢奖活动信息。



/ 蜂巢奖 · 阿卡Talk 分享会 /


首期

用纯人声HIGH爆全场:怎样做一个牛逼的阿卡现场


分享嘉宾

City Singers 醒耳人声乐团,

一支来自中国厦门的混声人声乐团,乐团于2009年2月成立于厦门大学。乐团一直活跃在国内外的各类演出、比赛和音乐节上,推出了大量人声作品,是中国当前最活跃、最具知名度的人声乐团之一。



VOX 玩声乐团,

由六位男生组成的纯人声演唱团体,擅长演唱现代A Cappella,曲风为流行音乐及摇滚风格。 经常将流行音乐改编为A Cappella版本,并在YouTube上播送,也是台湾第一支以阿卡贝拉为职业演出的团体。2013年在音乐制作人李寿全老师的指导下发行首张专辑《朱古力》并入围来年第25届金曲奖「最佳演唱组合奖」。 2016年发行《VOX 2》第二张纯人声A Cappella专辑。 


分享回顾


@阿卡中国:

我们知道徐聪之前就获得了第一届蜂巢奖的最佳编曲,今年再度提名团队的最佳现场演绎,在这里要先恭喜一下徐聪和 City Singers 醒耳人声乐团。我们想针对你们演出的台前提一个问题:你们的现场演绎有受到哪些音乐人或乐团的影响?


@醒耳人声乐团:

我们从建团开始,尝试过很多演出风格。我们甚至花了好几百块钱去请舞蹈老师来给我们的歌曲编舞,可是最后却呈现出一个非常尴尬的节目。后来终于我们认清了自己不适合跳舞,所以才开始转向那种站着不动好像看起来很有气场的演出风格。我们选择了大家各自站在舞台上,各自做各自的表演,也会让团员间有一些交流。今年我们用来参与蜂巢奖的现场演绎作品《奉献》,一定程度上展现的就是我们当前的表演风格。


我们各自喜欢的乐团不一样。丁丁会更喜欢韩国乐团,比如韩国的 D.I.A 乐团。他们的表演经常会有比较多的队形变换和舞蹈,有时我们遇到比赛和某些商演的时候,也会向他们学习……至少要让队形有稍微变化吧。对我们来说,韩国乐团更接地气,也更有亚洲人的特点,他们的舞台设计可以比较好的把唱和跳结合起来,如果我们像欧美唱跳乐团那样,可能完全没办法唱好歌。韩国乐团的服装和音乐会的选曲也带给我们很多启发。如果你觉得欧美服装太难学习的话,可以去看看韩国乐团的服装,不同季节和活动都有变化,也很青春。他们的音乐会曲目设计也不错,高大上的歌曲和简单活泼接地气的,都有设计进去。

 

像我自己比较喜欢的阿卡乐团要属欧洲那一片,我爱过的乐团包括 The Real Group、Rajaton、OnAir 这类风格的乐团。现在最爱的是德国的 Slixs,之前看过他们现场,以及现场视频 Vocal Virus。感觉与其说是音乐会,更有点像话剧,除了唱歌之外,他们会加一些如 Body Percussion(身体打击)、模仿机器人表演秀、喜剧串场、无厘头情节表演等等。你更像是在看音乐话剧。我非常喜欢这场音乐会,也特别推荐大家去看,把阿卡贝拉和别的表演元素融合在一起,是非常不错的选择



@阿卡中国:

感谢徐聪的回答,那第二个问题,关于你们的演出幕后:能不能分享一次印象最深刻的乐团演出筹备经历?


@醒耳人声乐团:

其实不仅是我们,很多乐团可能都会这样的困惑,我们不能整天排练,要去寻求演出机会。像我们之前会给自己制造演出机会做音乐会之类的,而且以前音乐会我们都是自己掏钱做设计之类的,想把它做的像样一点,但是做了几年就发现好累啊,有点做不下去了,所以我们现在会尽量避免自己花钱,一般会和外面音乐厅合作,或者和有一定技术能力的Live House合作


以前的筹备故事我不讲了,我就讲讲未来吧,我们目前在筹备的一个和厦门本地 Live House 的合作,还有一个是外省的音乐厅邀请我们的。我们现在除了做商演之外,也会倾向于和这样的一些的机构或者组织去做音乐会,因为他们本身已经有一些资源,另外也有一些设备技术在那里。并且,我们也可以从里面得到一点点的收入,如果外面音乐会请我们去,我们会给他们做一些基本的报价,如果在本地做的话,我们就要门票分成什么的。


还有一个就是做音乐会的曲目问题,在一开始做音乐会,曲目其实还挺困难的,但是时间久了之后选择性也多了,我刚才看了一下我们的曲目单,大概有三十首歌,不过有些歌好像特别不想唱的样子哈哈。一般演出前我们会去调查一下合作方的情况,比如这次的音乐会就会问到他们会提供整个设备,包括耳返,麦克风等等,曲目和设备有保证,并且还有我之前说的会有一点点收入,不会让我们有什么花销。然后就是我们会在演出前做一些设计,因为一整场音乐会如果这样做会有点无聊,我们会设计一些环节,就像今年音乐会我们想做个人肉点唱机,就大家说曲目,我们在上面唱,因为是个母亲节演出,范围应该会小一点。



@阿卡中国:

我们知道 City Singers 醒耳人声乐团已经参与了3届蜂巢音乐节,同时也参与过各类的大型音乐演出,想问一下,你认为顶级的阿卡贝拉现场应该是怎样的?


@醒耳人声乐团:

其实我认为阿卡贝拉本身并没有固定的表演方式,只是受你表演的目的,风格和你团队的风格取向的影响。对我来说,顶级就是要做到各得其所,做到适合你的风格,适合你的团队,适合你表演的环境,适合你周边的这一切。比如美国 Barbershop 风格的乐团,他们习惯会做一些特别夸张,特别搞笑的表演,除了音准节奏之外,给人的感觉非常的轻松,我觉得他们在这种音乐风格上就是顶级。其实像我们之前排练也会为选择怎样的动作会有很多的争吵,到最后我们都会说“啊你去看谁谁谁的视频”,The Real Group 这样的,他们的表演也没有什么特别大的动作,但是他们的表演却特别的震撼,所以我们理解的顶级现场就是要做到最合适。我们用其他的乐团来证明自己的风格是合理的,其实只是借口。我们清楚自己的局限,知道我们很多表演做不出来,硬做出来就会尴尬。我倒建议大家多去注重唱和大家之间的协调,多去注意个人的表现,包括表情和个人的律动,一开始不需要设计特别多的动作,因为许多顶级乐团真正打动观众是唱的部分,这种最松弛最自如的感觉其实是最打动观众的



@阿卡中国:

正好这里有小伙伴提问了,@Hexasy-Bass 登登 提问:一个新团队在舞台上要怎么样能表现得更加自然,面对观众是一些对阿卡比较没有概念的人群时,怎样的表演能够更容易让他们接受甚至喜欢上?


@醒耳人声乐团:

其实自然这个问题是很难的,我们经常说很多东西是天赋的问题,有的人唱了很多年,但把他拿来和一个小朋友的自然表演相比,可能就比不过。所以还是要有长期的认知和练习,比如说大家一起对着镜子唱,或者把每次排练都拍下来,比如我们的现场表演也经常会拍下来,然后下来大家一起看一下。虽然他是在看一整场演出,可是每个人都在关注他自己。我们就是通过这样的方式来做一些改进,其实表演的提高是不容易的。还有就是我们表演的时候一方面强调做的自然,另外一方面要做到和观众去交流,不管是眼神还是表情,让台下的观众感觉我就是在对着你唱歌。最后,选歌也是非常的重要,有时候我们我们想唱非常高大上的歌曲,可是对于观众来说可能只是喜欢听一个很脑残的口水歌。现场表演的时候我们尽量选择简单和容易上手的歌曲,这样表演会更加稳定,效果会更好,就是说我们不要去拿自己的艺术追求和观众的喜好做对抗。可以在别的场合再去唱这些厉害的歌曲。还有一点就是演唱耳熟能详的歌曲会让观众觉得这样一首歌也能改成阿卡贝拉,可以引起更大的兴趣吧。



@阿卡中国:

这边@想变小的新一 想提一个关于音乐会选歌的问题:在一场音乐会中,如何设计曲目的风格顺序等等会让音乐会更具观赏性?


@醒耳人声乐团:

其实曲目的设计也是有很多需要考虑的。我们每次都要争论很久。最简单的方式当然就是快慢搭配,可是我们会遇到成员反对说“我连续唱了两首会很累,所以这两首不能放一起”之类的的要求,要协调的东西其实还蛮多的。排歌方式有很多了,我们自己的方式是会按照歌曲主题分类,什么情歌,英文歌,电视剧主题曲等等,会把相似性的东西放到一起,不会让歌曲乱串,会让观众感觉我们是一单元一单元的在进行。在这样大的框架下我们会考虑歌曲的快慢问题,或者比如在中途的时候要让观众耳朵休息一下,设计一些和观众一起互动的环节,带动全场观众一起 HIGH 类似这样的环节。



@阿卡中国:

正好这边@zwt 在问:阿卡的抒情歌怎么才能唱的很煽情?就是让听众很感动?我个人觉得不光是歌曲编曲的时候就要考虑到唱法等方面,其实跟现场演绎的时候灯光、舞美设计其实都有关系吧?@徐聪 你觉得呢?


@醒耳人声乐团:

现场的灯光舞美也是很重要的,首先带给大家非常直观的情绪。当然最重要的是我们自己歌手的情绪,慢歌的话最主要还是主唱的部分,以及和声的和谐。音响设备和你的调音师傅也是很重要的,所以我们一般遇到慢歌的时候提前和调音师傅打好招呼,让他在声场上给我们做很多的润色,比如加大混响,延长 Delay(延音效果),可以让整个声场更加的宽阔,可以让歌手情感更加凸显。



@阿卡中国:

那老徐的分享先到这边咯,接下来有请 VOX 玩声乐团团长 @Issac Hsieh 为我们做下半场分享咯~在2017蜂巢奖 VOX 玩声乐团获得包括“最佳现场演绎”、“年度最佳华语编曲”、“年度最佳录音奖”三项提名,在这里先恭喜一下 VOX 玩声乐团。接下来请台湾 VOX 玩声乐团团长 @Issac 为我们做一个案例分享~


@VOX 玩声乐团:

我们就讲现场演绎的作品《民歌组曲》给大家做分享好了,这首民歌组曲是因为受到李寿全老师的邀请来做编曲,听民歌的观众朋友都是在一个很淳朴的年代,也出现了有很多校园民歌。和民歌年代不一样,所以在接到这首歌的邀请的时候,我们团队的编曲大卫去研究很多民歌的语法,做成了很有纯人声味道的组曲。这首歌现场第一次是在台北的一个小剧场,当时是一个 360 度的舞台,所以在视频里大家会发现围着一圈,原本是在舞台正中心,后来成放射状,这对我们来说是一个很新鲜的经验,因为我们其实是很少唱这样的舞台的。不论是舞台还是音乐都是一个很大的突破,因为在空间上他是一个万人的空间,在音响上或者在灯光上都有克服,所以说这是一个“旧题材新改编”的成功案例,大家可以帮我们多多分享。


其实在这次蜂巢奖入围的两首作品,我觉得这两首歌都蛮有趣的,正好形成玩声乐团两个鲜明的个性。像我们有很多改编的作品比如《龙的传人》、《One Night in Beijing》、《弯弯的月亮》等等作品,但是相比起来这次我们都加入全新的语法,所以蜂巢奖入围是对我们来说是很大的肯定。



@阿卡中国:

有看到你们现场使用耳麦做返听,可以这个和使用返听音箱有什么差别呢?


@VOX 玩声乐团:

我们在当天试音的时候就达成一个共识,因为在这样短时间内我们是没有办法做地上的返听和耳机的返听,所以那个时候我们就已经说好不管场外也不管地上,因为其实地上是没有任何的返听给我们做使用的,所以我们只能完全依赖耳机的返听来做我们的 Sound track(声部音轨)。耳机返听相比地上返听来说非常的直接,他的相位是非常鲜明的,频率也有调整可以给我们非常的帮助。但是如果没有时间做这些调整的话,耳机也只能听个大概的 Balance (声部平衡)是因为每个人对自己耳机的需求不太一样。地上返听就是模拟一个在现场的感觉,但是其实在这样四面的舞台还要走位比较困难。所以我们玩声乐团在现场的时候一般是耳机返听和地上返听联合使用,因为你完完全全用耳机反听的话,耳朵会出现疲乏,那在Live的演出中。当耳朵出现疲乏,会产生一些问题,因为你无法分辨你自己的音准和其他团员的 Balance。



@阿卡中国:

@鲁梦河 想问几个问题:

  1. 是否有专职调音师,彩排试音时是什么步骤 

  2. 是否有固定的耳返,用耳返有什么经验 

  3. 麦克风使用和音量均衡有什么经验或窍门分享吗


@VOX 玩声乐团:

我们有一个专门长期合作的调音师(不是队员),我们之间有很大的默契。基本上我们会让调音师先进场,来做整体外场跟麦克风所有器材的一个初步测试,他可能会放些音乐,然后亲自测试每一只麦的状态,然后从节奏组的 Bass 跟鼓手,再到其他主唱,一起合起来,基本上是这个流程。


我们有固定耳返,听同一个 Mix(现场混音),同一个系统,一对多这样的耳机。现在我们已经就是有在做升级我们的硬体,现在我们是一个人有一组 mix,然后每一个人可以针对自己的需求去做调整。用耳返的经验就是一开始要习惯每个人的声音在你耳朵里面都非常的清楚,还有就是你要找到你自己的声音在耳机里面和大家的声音之间的 Balance,因为如果你不小心把自己的声音听很大的时候,你会无法拿捏整体团队所呈现的 Balance。


我们的经验就是外场真的要完全交给一个很有美感耳朵很好的一个调音师,那他就基本上很清楚我们音乐的走向。简单来说就是歌手都要知道主唱的距离,和声的距离要保持和麦半个拳头的距离,控麦和耳朵都需要练习。



@阿卡中国:

顺便,刚才@Sonia 想问:对于新手来说,队形安排是否容易影响和声效果呢?如何克服?


@VOX 玩声乐团:

你在队形安排的时候可以用耳麦如来帮助你克服听觉上面的困难,例如民歌组曲他是四面台,我记得那个时候我们要背对彼此,背对每一位队员唱歌,我觉得我们在彩排过程中稍微联系过几次,然后听彼此的呼吸跟感觉旁边的人的情绪,所以这些也是要被练习进去的,那如何克服,我觉得默契跟呼吸在一起也是非常重要的。其实说来说去也是唱歌,有时候练习的时候可以不妨闭上眼睛跟着队员一起唱或者真的试试看背对彼此来唱,因为当我们不依靠视觉的时候,我们的气息会更加联结在一起,这是我们的经验。



@阿卡中国:

然后@任煜 要问一个:作为长期发展的团队,经费问题很重要有时也很棘手,为了团队更好的发展如何科学运作经费,想听听大咖团的经济是怎么安排的?


@VOX 玩声乐团:

其实玩声乐团非常幸运是遇到了李寿全老师,经济部分基本是李寿全老师来做,所以基本上我们团员不会碰到这个问题。可是必须要说刚开始一定很辛苦,因为大家很确定的要做职业和长期的发展的团队。跟所有团队一样,刚开始一定是用很低的价钱去争取更多演出的机会,慢慢的别人听到你们的音乐看到你们的演出,就会慢慢有一些收入进来,基本上一开始都是这样的。




“蜂巢奖”是由阿卡中国创立的中国阿卡贝拉音乐奖项,在每年的蜂巢音乐节“蜂巢奖”颁奖盛典上颁发。设立奖项意在表彰并鼓励在过去一年内获得不凡成就的中国阿卡贝拉乐团、音乐人及幕后工作者。“蜂巢奖”的评审由专业评审团决定,成员由来自全球各地的阿卡贝拉、流行音乐与合唱专家组成,共同提名并评选出多项大奖。



丨文字专访往期回顾丨


专访|2017蜂巢奖年度最佳现场演绎奖提名获得者@醒耳人声乐团



本文系『阿卡中国』原创内容,参选作品已获音乐人授权发布

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策划:蜂巢音乐节组委会丨文字统筹:Kim | 排版:PP

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