专栏｜悠远的修行：浅谈《花牌情缘》中的日本古典文化

在《花牌情缘》这部漫画走红之前，有不少日本人都不知道花牌是什么。即便知道，大部分人也并不理解。其实我们应当比日本人更能体会古典文化在当代社会中的式微。无怪日本的年轻人觉得穿着日式裤裙听着百人一首抢花牌是一项老土的运动，我们中许多人也无法想象穿着汉服吟诗诵词的景象吧。当代社会把古典文化放在了次之又次的地位，把简单的背记浅薄地视为传承，学生们难以运用也不屑运用，古典文化与现代文化和流行文化的鸿沟越来越大，实在是举步维艰。

《花牌情缘》成功的将花牌这项小众竞技的迷人之处呈现给世人：其一，花牌不是花前月下伪装风雅，它拥有着不输给任何主流运动的拼搏精神；其二，结合漫画的情节发展，花牌所代表的古典文化贯穿全程，时刻提醒着读者花牌不是单纯的体育活动，也是一场悠远的文化修行。

《花牌情缘》中的花牌鲜明地分成了两种：一种是为了取胜的花牌。不知其义，不知所出，只记决字，凭借速度和反应就可以对阵。对赛者而言，花牌是一百张牌；一种是情感的花牌。知道每一张牌讲述了怎样的故事，表达了怎样的感情。对赛者而言，花牌是一百个人。

这两种方式在花牌竞技中并没有高下之分，在花牌灵魂的探索上却有远近之别。花牌始于百人一首，百人一首始于对和歌精华的提炼，优秀的和歌始于歌人至情至性之感。所以讲花牌的故事绝对离不开两个要素，一是和歌，二是感情。

随便看两个小细节。

刚进入高中的千早想要创办花牌社却无人响应，她躺在草坪上回想起初中三年来没能尽全力练习花牌，也没能交到一起玩花牌的朋友，这时她耳机里播放的百人一首是第34首藤原兴风的和歌：“访旧皆难见，可怜无故知。高砂松树在，自小不相识。”虽然这首诗是诗人对迟暮残念的喟叹，但其中所流露的故友不再、知音难觅的孤独感却完全适合用在此时的千早身上。

第2卷里，千早满怀期望地去褔井找新却遭到冷遇，新表示再也不玩花牌了。邻居由宇向千早讲述了理由，画面跳转到对新和爷爷的描绘，其中有几张花牌作为背景图案反复出现，非常不起眼，但是上面的诗歌清晰可见。第66首：“山樱幽处见，彼此倍相亲。世上无知己，唯花解我心。”光看字面，就可以理解创作者们（据访谈资料显示，作者末次由纪本人对花牌这个题材并不熟悉，许多花牌知识都是受责任编辑指导，故将作者理解为创作团队）为何让这张牌接连出现了四次。

从小受到爷爷的影响才爱上花牌的新，在生活中几乎没有遇到过花牌同好，爷爷是他最崇拜的偶像，也是最渴望超越的对手，爷爷就是花牌的神，所以爷爷的去世使得新感受到“世上无知己”的痛苦和迷惘。第30首“仰看无情月，依依悲欲绝。断肠为此时，拂晓与君别。”和第94首“故国秋风起，萧萧吉野山。寒砧催夜尽，户户捣衣衫。”则前后都出现了两次。前者虽为恋歌，但藤原定家认为它描绘的是生离死别；后者是由捣衣声引发对故国的悲思。尽管题材看上去都不符，但取其关键词“知己”、“别离”与“追怀”，便可知这几首诗作为背景出现绝不是随机，都是经过漫画创作者的仔细考量，契合了新因为错过与爷爷见最后一面的悔恨、失去灵魂支撑的困顿、想要玩花牌却深陷自责的矛盾等复杂心境。以花牌中的和歌来暗示人物的情感动向，这种表现方式可以称得上低调有内涵。并且这种细节在漫画中不胜枚举，创作者之用心、其对和诗文化之情深，都可见一斑。

在主线情节中，创作者们对于和歌的运用更是不遗余力。以“悠悠神代事”为典型代表，许多人物关系都用花牌中的和歌体现出来。

在学渣千早遇到小奏之前，她一度以为千早牌与自己的缘分只是同名而已。直到认识小奏，才知道了这首和歌可能不是单纯的描绘景象的诗歌，而是充满着强烈爱意的恋歌，而她第一反应是想着去告诉新这件事。在新和太一或者其他人眼里，这张牌代表着千早，但是在千早眼里，这张牌代表着新的意义远大过代表自己。这张“ちはや”是新赠予给她进入花牌世界的钥匙，就像一种契约，无声地绑定了两个人的关系。所以当这首诗还有另一层暧昧的含义时，也代表着两人的关系同样还有更深一层的变化。

小千早第一次与新玩花牌时被新的阵势强烈震撼，但尽管如此，仍然顶住新凌冽的攻势抢下了唯一一张牌：“急流岩上碎，无奈两离分。早晚终相会，忧思情愈深。”漫画中专门写出了这张牌的内容，中文版还专门翻译了这首诗的内容：相爱的两个人就算现在分开了，但也会如遇到岩石成为分激两端的河水，最终还是将汇合到一起。这张牌始终是有意大过无意的暗指了二人的关系。

这张牌后来还成为了太一退出花牌社、其他人顶住压力争夺参加全国大赛参赛权的关键。太一看到这首和歌时，想到其含义是在祈祷再度相逢的命运，他的内心何尝不怀念花牌社的大家呢。这张牌第三次出现，是千早和新以团体赛的身份对阵时，新看到这张牌时，还记得这就是当年被千早拿下的那张牌。一张牌贯穿了三个人的感情与生活，由此可见，创作者对百人一首的运用相当灵活，毕竟人类的际遇与情感有太多的共通之处。

相比之下，太一的花牌就显得很苦逼了。在小奏眼里，属于社长的花牌是平兼盛和壬生忠见，这两首不分轩轾的和歌都是描绘当事者极力掩藏着情感却被旁观者看得一清二楚的状态。而在与富士崎的命运战中，太一这边的“欲渡由良峡”成了瑞泽能否获得全国大赛优胜的关键，大家都注意到了，这是吟咏前途未卜的恋情的和歌。而赢得了命运战的太一能否赢得恋爱呢，似乎局势不妙。尤其是在他表白千早被拒绝后，源重之的和歌又给两个人的关系增加了一重灰色的暗示。

而意识到自己伤害了太一的千早同样因为这首和歌伤心不已。深作老师对她说：“你也快碎了哦，是百人一首给了你维系的力量吧。”如果创作者们仅仅只想表达赌上全部青春的奋斗，随便选什么运动都可以，为什么一定要选花牌呢？一定是因为诗歌有其他运动无法替代的意义。

听者与歌人的灵魂以诗歌为媒介，达到相通相契。当千早在悲伤之中还依旧能想起百人一首时，她就已经不再是独自承受这份伤悲了，和歌之于她，具有了分担与抚慰的力量，因为在这字句里凝结了前人一生的经历与智慧，哪怕斯人已逝，却留下了可以依靠、可以寄托的东西。

不同的人对于相同的和歌也会有不一样的解读。周防名人在言及“曾言怀念苦，始信无来由”时说：它是既能带来无尽光明，又能带来无尽黑暗的和歌。这首和歌如果仅从字面理解很容易误解它想表达的本质。小奏的妈妈从中感受到的是“光明”：在得知怀孕的那一刻，想到虽然以前也想象过成为母亲，但都比不上真正变成母亲这一刻的心情真实。而对于周防来说则是“黑暗”：患上和姑姑一样的眼疾面临着失明的危险。一直认为拥有视力是天经地义，从未想过姑姑的病痛会发生在自己身上。二人都从这首诗里读出了：经历过后才是真正懂得。诗歌源于个体，却能折射出普世的心灵，正是因为如此，才能被不同经历的人共同信仰。

除了和歌，和服也是花牌中的一个重要文化因素。创作者们借小奏和她妈妈的立场时刻向读者强调和服的意义。花牌竞技的名人赛和女王赛中，参赛选手都要穿日式裤裙出场，而小奏最初则要求所有队员参加比赛时都要穿日式裤裙，面对别人异样的眼光不为所动。这种坚定源于她对古典文化真挚的热爱和传承的决心。在小奏和妈妈的影响下，瑞泽花牌社的成员们也逐渐把和服当做了花牌比赛不可或缺的一部分。而和服的外在只是其意义的最初级部分，穿上和服后整个人的改变才是其意义核心。与其说它是一件衣服，不如说它是铠甲、是武器，体现着穿着之人的内心气度，约束着其行为变得高雅庄重。不懂得这个意义的人，觉得和服是累赘，穿上之后无法施展。而像小奏这样深谙其意义并发自内心热爱的人，则不管面对多么厉害的对手都能昂首挺胸充满自信，就像是专属她的武器，在她身上会引发无穷的威力。穿上和服的小奏俨然是日式古典文化圆融贯会的代表。而漫画中还提到了穿和服不需要穿内衣，也不影响喂奶这样的小细节，意在表达和服的本质是人性化的，只是大家的不懂得、不接纳才把和服推到了日常的对立面，成了严肃的代表，进而造成了与传统习俗文化的割裂。

另外，漫画还介绍了与百人一首有关的景点，近江神宫和时雨殿。基本上所有与花牌相关的元素都考虑到了，几乎堪称一部关于花牌的百科全书。同样是以百人一首为题材的漫画，还有《吟唱！平安京》和《超译百人一首恋之歌》，不过前者是虽然中二但不失新奇的跨时空串联起几百年的历史人物的故事，后者是单纯的精美的和歌故事，二者辅助着看，比单看漫画更容易理解和歌在故事发展中的应用。总之，《花牌情缘》在光大日本古典文化上所作出的努力实在是非常值得尊敬，而回头看我们的国漫，则在提升自身内涵、服务文化进程方面还有很长的路要走。

 延伸阅读：

《素》5、《素》6同时发售！ 

黑白漫文化原创

文章著作权归黑白漫文化所有

未经许可，不得转载

微信公众号：黑白漫文化（hbmanga）

投稿邮箱：heibaimanhua@126.com

点击阅读原文可前往黑白漫文化官方微店

请注意！不要调戏小编！